Diario HOY
28 de septiembre
de 1995

Sánchez García (Zarza de Granadilla, 1965), si balbucea en sus inicios, poco a poco va consiguiendo ciertas cotas llenas de interés, por lo que la torpeza técnica de su alborada artística ha ido siendo sustituida por una carpintería vertebrada mediante un buen dibujo, que es su mejor blindaje artístico, que conforma y apura los contornos de las siluetas, haciéndose terso y limpio en muchos de sus cuadros y es la viga maestra que sostiene cuanto realiza. Y, junto al dibujo, su color, en un primer momento desangelado y agrio, luego tomando sonido en una paleta colorista y festiva empapada de alegría cromática. Ambos elementos -dibujo y pigmento- conforman, frecuentemente, sensaciones visuales preciosistas, sobre todo cuando consigue atrapar los primores de un gesto, la chispa de una mirada, el quiebro de una fantasía y el pellizco de un instante, cuyo humano fluir lo distancia del estatismo clásico o académico, logrando momentos llenos de frescura y de ingenua verbalización gráfica.

Al final, alcanza José Antonio un realismo lineal y sin pretensiones, pero ahíto de emoción, con briznas de empaque decorativo y brillos de ternura. Realismo que materializa y sentimentaliza, especialmente, a través de un arte "animalier" -vía cándido bestiario- o en sutiles observaciones sobre figuras impersonales, en ciertas naturalezas muertas, en frágiles insectos arropados con filigranas polícromas, o en algún paisaje donde el pintor bombea toda la sensualidad de una verdadera lluvia pigmentaria.

Pero, de forma muy significativa, quiero destacar la notable "impostación" de sus pinceles para comunicar cuanto siente sobre aves, caballos, cebras, ponys, toros, etc. Quiere continuar así el capítulo que se enraíza en la larga tradición animalística hallada en los perros de Solana y en los perritos de Sintenis, en los borriquillos de Grandío y en los caballos caracoleantes de Degas, en los gatos de Betty Koster, las águilas de Klinger y las palomas de Cristino Mayo o de Francisco Sales. Y en todo este bestiario de Sánchez García se ve emerger, pujante, un cálido amor por los animales, que viene a ser la quilla común para plasmación de este universo tan cercano al hombre (el comienzo de todo arte es el amor, Hermann Hesse dixit). Su lienzo se desflecha, con garbo expresionista, en "Ponys de Islandia"; se convierte en "flash", sacudido de ruido y escorzo, en "Rejoneo"; se hace elegancia en "Trote", arabesco cromático en "Cebras", gracia rítmica en "Frailecillos" , majestuosa arrogancia en "Aguila calva" y clima poético en "Prado de otoño". Por otra parte la tinta china y el pastel, que han sido los estuches que guardan las efigies de lo mencionado, se escoran hacia otras atenciones: el temblor de una introspección humana, de estirpe rembrandtiana, la orgía azucarada de una "Fruta del país", el fogonazo surrealista de su "Madera muerta", y, finalmente, la metáfora floral de un "Renacer tras el fuego". Sensaciones que puede sentir el lector en el Hotel Meliá de la ciudad, hasta finales del mes en curso.

Diario HOY
26 de febrero de 1996

[...] El segundo premio, "Cañamar", de José Antonio Sánchez García, también autodidacta y biólogo, es como una vibración deliciosamente musical, que emerge de una vegetación líricamente imaginada, a base de bellos acordes coloristas, que componen una sinfonía de estirpe neoimpresionista. Una geografía bucólica, una alegoría de color y sabor sensuales, y un grito de prístina ecología, son los componentes que vertebran este hermoso pastel, de gratísimo impacto visual.